es el espacio mi forma de apertura?

La fotografía que acompaña estas lineas, de Constanza Vicco, obliga a reflexionar sobre el espacio y el tiempo.

En la imagen de la fotografía familiar en vacaciones, se interviene creando nuevas capas que generan una textura, un espesor distinto.

La fotografía crece, no en tamaño, sino en profundidad.

Es casi ingenuo verla, como en esta situación, en un monitor.

Su riqueza descansa, por una parte, en su materialidad. En su unicidad. En la cicatriz de tiempo generada en su origen, en su posterior reelaboración y más luego en su muestreo.

Por otra parte (y simultaneamente): tiempos distintos condensados y espesados sobre una sola ondulante superficie. Lo que aparece ya no remite a esencias que estarían detrás de la apariencia.

La esencia deja lugar al sentido.

Una sola certeza: estoy aún en los prolegómenos de la imagen. Mi intento de descifrar vacila.

Queda por delante bucear ese sentido.

Me pregunto si es un argumento válido cualquier anclaje con el tiempo? me pregunto qué es el espacio o como se manifiesta en nuestro quehacer contemporáneo? Es el espacio mi forma de apertura?

apariencias

Este trabajo en proceso, exige lecturas y relecturas permanentes. Y luego pensarlo en función de nuestra práctica cotidiana.
Mientras trato de pensar de que manera se manifiestan las fotografías de Pablo Tapia, sus superficies, en donde se pone en juego una de las aristas con más filo dentro de la imagen fotográfica: la cuestión espacio temporal. La simultaneidad. La aparición.
Encuentro en Deleuze lo siguiente:
"¿A qué ha sido opuesto el fenómeno durante mucho tiempo, y qué quiere decir? Muy a menudo se traduce fenómeno por apariencia, las apariencias. Y las apariencias son, digamos, lo sensible. La apariencia sensible. Y ¿de que se distingue? Forma un doblete, forma una pareja con la noción correlativa de esencia. La apariencia se opone a la esencia. Y el platonismo desarrollará una dualidad de la esencia y la apariencia, de las apariencias sensibles y las esencias inteligibles. De allí surgirá una concepción célebre: la concepción de los dos mundos. ¿Existen dos mundos: el mundo sensible y el mundo inteligible?¿Somos nosotros prisioneros a través de nuestro cuerpo y de nuestros sentidos de un mundo de apariencias?
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El fenómeno de Kant no es la apariencia, es la aparición.
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Fenómeno quiere decir lo que aparece en el espacio y en el tiempo. Ya no quiere decir apariencia sensible, sino aparición espacio-temporal.
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El fenómeno ya no es pensado como una apariencia en relación a su esencia, sino como una aparición en relación a su condición o a su sentido."

Aparición en relación a su condición. Aparición espacio-temporal aparejada a su sentido.
Superficies que se muestran como la piel posible y que el marco que la define, sus bordes, es apenas un corte provisional.

Deleuze Gilles, Exasperación de la filosofía, Buenos Aires, Cactus, 2006.

superficies

Una Superficie sobre la tierra. Este ejercicio fotográfico, es la suma de un conjunto de imágenes que vienen desde la periferia de la ciudad. Son pequeños fragmentos que unidos, forman una superficie imaginaria, creada a partir de imágenes reales, emparentadas entre si, pero distantes en su origen y contenido.En un intento vano de reconstrucción, me encuentro uniendo escombros y me siento ajeno, perdido, y finalmente confuso, como quien arma un rompecabezas donde las piezas no coinciden.

frente a lo opaco singular

Respecto al post anterior encontré algo de Soulages para pensar:
"La fotografía no nos designa la transparencia de la realidad sino, por el contrario, su opacidad, su enigma, su secreto. A la larga, nos enseña aquello que, por otras vías, nos ofrecieron ciencia y filosofía: no conocemos lo real, pero debemos interrogar una y otra vez los fenómenos, para estar menos cegados. El camino de la caverna al Sol es infinitamente largo, pero alumbra al que camina. Por eso, frente al tiempo, a la muerte, lo real, la existencia , el ser, la fotografía nos enfrenta -como la ciencia y la filosofía- con sus representaciones a veces sorprendentes. En todo caso, nos obliga a no olvidar esos objetos en sí mismos invisibles. Nos fuerza a pensar, lo que no siempre es sinónimo de una producción teórica. Nos pone en alerta, frente a lo opaco singular."
........"La fotografía nos enseña a existir frente a nuestra vida fenoménica. No nos enseña el sentido, ni lo general, sino la ambigüedad y lo particular"

Soulages Francois, Estética de la fotografía, la marca ed., Buenos Aires, 2005

Lo real

Lo real retomado en el sistema de signos se puede manifestar de distintos modos.

A veces, en ciertas obras, se torna más exigente una lectura.

Una imagen más abstracta supongamos.

O esa exigencia nos habla a las claras de la falta de criterios adecuados para interpretar una fotografía?

Las imágenes que nos preceden, de Gerardo Repetto, pertenecen a su serie "Semana" que se llevó adelante en 2004 y consiste en un trozo de película fotográfica virgen, adherido a la suela del calzado, intervenido por el suelo mediante caminatas no programadas.

La imagen resultante carga en su contingencia, con la huella del andar, con lo que queda del día. Deviene registro en su punto más extremo en una primera instancia, para luego arribar a imagen plena, fotografía en su poética materialidad.

Tomo nota al margen, y solo para pensarlo, de una experiencia que resulta empática a la práctica fotográfica de Repetto, se trata de una obra de Joan Fontcuberta titulada Zoografía en la cual dispuso una riña de gallos en el que los animales pelearían sobre una gran superficie de papel fotográfico velado. Un gallo estaría mojado con revelador y el otro con fijador. Cada vez que uno de los gallos pisase o salpicase el papel fotosensible produciría una huella, latente, intangible al principio, pero que a poco se iría haciendo visible, testimoniando la violencia física de los contendientes contra el papel fotográfico.

El resultado: un paisaje de trazos, improntas directas, lo real de la experiencia.

Lo real es una de las vertebras más ambigüas de la fotografía. Que es lo real nos preguntamos?

No puedo dejar de manifestar que estoy, en apenas, las orillas de la fotografía. Intento explorarla, trato de acercarme a su inteligente poética.

Una esclarecida apreciación de Vilém Flusser

" Pese a que la cámara está basada en unos principios científicos y técnicos complejos, es muy fácil hacerla funcionar. Es un juguete estructuralmente complejo, pero funcionalmente simple. Como tal juguete constituye lo contrario del juego de ajedrez, que es simple en su estructura, pero complejo en su función: sus reglas son sencillas, pero es difícil jugar bien al ajedrez. Con una cámara en la mano cualquiera puede fabricar fotografías excelentes sin tener una noción de los procesos complejos que pone en marcha al apretar el disparador."
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"Sin embargo, el fotógrafo en el sentido que aquí postulamos está interesado (de modo similar al jugador de ajedrez) en ver de una manera siempre nueva"

En crear nuevas jugadas.

Vilém Flusser, una filosofía de la fotografía, 1983

De incertitudine et vanitate scientiarum....

Dice Cornelio Agrippa: "la perspectiva enseña las razones de las falsas apariencias que se presentan a la vista y la pintura, mediante falsas medidas, hace parecer las cosas diversas de como son en realidad".

En fin, como máscara que cubre la verdad con su propio aspecto verosímil, pero falaz.

Verosimilitud y falacia en una misma cara de la moneda.

Como nota al margen, escribo: Que sucede cuando se olvida que esa imagen ha sido construida y se la toma como tal, como verdad o como ficción verdadera, emitiendo juicios de valor o disvalor que se transfieren sin más ni más a la vida cotidiana?


* H. C. Agrippa, De incertitudine et vanitate scientiarum et artium atque excellentia verbi Dei declamatio, Amberes, 1530.

Formas simbólicas

Lo existente sólo es una pequeña parte de lo posible

Francois Jacob, biólogo, Premio Nobel de Medicina (1965)

Este biptico fotográfico de la serie "La pampa es como un cielo al revés" de Gustavo Frittegotto me dispara a pensar en los bordes de lo programado.

Aquí voy: Creo que lo novedoso de la fotografía no es lo físico sino lo químico. Sabemos que desde al menos el s.XI a través de la cámara obscura se veían imágenes comparables a la fotografía y que gracias a la tecnología química del s.XIX se logra fijar tales imágenes.

La imágen fotográfica no es natural, ni objetiva, ni neutra sino cultural y heredera de prácticas y teorías históricamente determinadas.

La fotografía tiene una tendencia a representar de manera perspectivística. Ahora bien, la perspectiva tal y como la hemos heredado no se reduce a un simple problema técnico y matemático sino que conlleva (como parte de la herencia) una filosofía particular del espacio y de la relación entre el sujeto y el mundo. (amerita Fiscino)

Sabemos, por otra parte, que el cuestionamiento de la forma de representación en pintura se desarrolla al menos desde los impresionistas en adelante. No de un modo abrupto sino paulatinamente. Como descorriendo velos.

(Aunque para ser sinceros no podríamos desconocer la serie de cuestionamientos que ya se fueron dando desde el mismísimo manierismo. Es decir que los velos ya estaban descorriéndose desde bastante tiempo antes).

En tanto fotografía la herencia perspectivística se rompe primeramente a través de la experimentación. Los fotogramas por ejemplo hablan en términos primarios de un lenguaje fotográfico. Su propia huella.

Pero por otra parte sospecho que muchas veces se puede burlar el propio sistema aún con las herramientas habituales (cámara, película, etc.).

De allí lo de el biptico de Frittegotto. Se plantea una imágen en donde no se cumplen los principios como el de mensurabilidad. La imagen deviene en una suerte de superficie a explorar en donde el espacio se rompe.

Y luego: se pliega?

Imagino que empieza a sonar como un espejo o como una puesta en abismo entre dos espejos.

Mi pregunta tiene que ver con la pertinencia o no de la filosofía que da vida al programa perspectivístico, y por ende al espacio representado y a la relación del sujeto con ese espacio?

Lo dado

Un importante pensador checo, Vilém Flusser, que vivió cerca de 31 años en Brasil, nos dejó en su libro "Por una filosofía de la fotografía" una serie de elementos para tomar como estado de la cuestión de las probabilidades de experimentación a conciencia, a favor de la libertad y en contra de los comportamientos programados, homogéneos y previsibles en fotografía.
El autor señala que es posible engañar al aparato en su arbitrariedad, así como es posible introducir en su programa clandestinamente intenciones humanas no previstas en él y que es posible también, obligar al aparato a generar productos inesperados, improbables e informativos.
También, por otra parte, sabemos que la fotografía transforma "conceptos en escenas" y que los conceptos no son algo dado, sino más bien un sistema de singularidades extraídas de un flujo de pensamiento.
Se puede entonces, interpelar a tales conceptos que en fotografía van desde la cuestión propectivística renacentista en la construcción de las lentes, la mímesis de lo representado, los conceptos científicos (físico - químico) de los materiales fotosensibles o los conceptos culturales acerca de cómo es leída e imaginada una imagen fotográfica.
Estas ideas son solo el disparador para nuestra experiencia y este blog nuestro cuaderno de bitácora en progreso.